El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, sirve como registro cultural, político y emocional. Cada evento, desde el nacimiento de un artista hasta las nuevas exposiciones, nos invita a repensar el papel del arte en nuestras vidas y cómo continúa transformando nuestra visión del mundo.

NOTICIAS

Un día como hoy...

22 de Enero 2025

1968: El director de cine Stanley Kubrick estrena 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey) en Londres. Esta obra se convirtió en un hito de la ciencia ficción y del cine experimental, destacando por su innovadora narrativa visual y sus efectos especiales revolucionarios.

• 1881: Nace en España el pintor José Royo, conocido por sus obras de estilo figurativo y su habilidad en el manejo del color y la luz. Royo es considerado uno de los más importantes artistas contemporáneos en el ámbito del realismo.

• 1906: Nace en Polonia Tadeusz Kantor, uno de los artistas más influyentes en el ámbito del teatro y las artes plásticas. Kantor fue conocido por su vanguardismo y por su teatro experimental, así como por sus obras visuales que combinaban el teatro, la pintura y la escultura.

• 1947: Se publica en el New York Times una crítica sobre la obra de Jackson Pollock y el movimiento expresionista abstracto, que rápidamente comenzó a ganar relevancia a nivel mundial. Pollock es uno de los artistas más reconocidos del siglo XX, especialmente por sus pinturas mediante la técnica de "dripping" (goteo).

• 1969: El pintor y escultor estadounidense Roy Lichtenstein realiza una de sus primeras exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del arte pop y una figura clave en la historia del arte contemporáneo.

• 1927: Nace en México el escultor Juan Soriano, considerado uno de los grandes artistas mexicanos del siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo figurativo que abarca escultura, pintura y grabado. A lo largo de su carrera, Soriano experimentó con distintas técnicas y temas, fusionando el surrealismo con elementos del arte tradicional mexicano.

• 1991: Se inaugura en el Museo Guggenheim de Nueva York una exposición de Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La exposición estuvo dedicada a su legado y su visión arquitectónica, destacando la relación entre sus obras y el diseño de la arquitectura moderna.

• 1921: Se celebra en París la primera exposición de Giorgio de Chirico. Este pintor italiano es conocido por ser el precursor del movimiento metafísico, que influiría profundamente en el surrealismo. Sus pinturas, llenas de misteriosos paisajes y figuras desproporcionadas, exploran temas como el vacío, la soledad y lo irracional.

• 1994: El escritor y filósofo francés Michel Foucault muere a los 57 años. Foucault, conocido por sus contribuciones en áreas como la filosofía, la sociología y la historia, también influyó profundamente en el mundo de las artes, particularmente en el cine, la literatura y la teoría del arte. Su enfoque crítico sobre el poder, el conocimiento y la subjetividad resonó en las prácticas artísticas contemporáneas.

• 1971: El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta una retrospectiva de Marcel Duchamp, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Duchamp es conocido por su innovación dentro del arte conceptual y el dadaísmo, y su famoso "ready-made" como La fuente (un urinario firmado por el artista), que cuestionó las nociones tradicionales de lo que constituye una obra de arte.

• 1963: En París se inaugura una exposición dedicada a los artistas del movimiento Nuevo Realismo, un movimiento que cuestionó las convenciones del arte tradicional y se acercó al arte popular y las técnicas comerciales, adoptando objetos y materiales cotidianos. Entre sus miembros más conocidos estaban Yves Klein, Jean Tinguely y César.

• 2013: El Museo Guggenheim de Bilbao presenta la exposición "Guggenheim Collection: 1997-2013", conmemorando los 16 años de existencia del museo. En esta exposición se incluyeron algunas de las obras más representativas de la colección del museo, que abarca desde el arte moderno hasta el arte contemporáneo internacional.

Estas efemérides muestran la diversidad de eventos importantes en la historia del arte a lo largo del tiempo, desde movimientos vanguardistas hasta exposiciones que marcaron hitos en la historia de la cultura visual.

NOTICIAS INSÓLITAS

El Gran Museo Egipcio, extra oficialmente el más grande del mundo, abre sus puertas parcialmente en espera de una inauguración memorable.

¡LOS INCREÍBLES BENEFICIOS QUE TE APORTA EL PRACTICAR ARTE!

¡ EL MUSEO MÁS GRANDE DEL MUNDO !

! PAGAN 6.2 MILLONES DE DLS. POR EL PLATANO DE MAURIZIO CATTELAN !

! JUSTIN SUN reabre la polémica sobre lo que es una obra de Arte !

"Comedian" es un ejemplo extremo de cómo el arte contemporáneo desafía las definiciones tradicionales del arte, generando conversación y reflexión más allá de los límites del objeto físico.

20 de Enero de 2025 es la fecha programada para la Gran Inauguración!!!!

EVENTOS MUNDIALES

La FIL Guadalajara 2024 todo un éxito Barcelona invitada de honor para 2025

CURIOSIDADES

Jingle Bells no nació como una canción navideña. Fue escrita en 1857 por James Pierpont y originalmente titulada One Horse Open Sleigh . La canción celebraba las carreras de trineos típicas del invierno en Medford, Massachusetts, y estaba destinada al Día de Acción de Gracias. Con el tiempo, su alegre melodía y referencias al invierno la convirtió en un ícono de la Navidad.

CINE

Cultura y entretenimiento

Películas y documentales del mundo del Arte

Fué en Valldemossa, Mallorca, donde George Sand y Frederic Chopin vivieron por un tiempo.

MUSEOS DEL MUNDO

Museo del Prado

Museos del Vaticano

Museo Nacional de Antropologia, México

Museo de Louvre, París

Museo del Cairo, Egipto

Museo Británico, Londres

HISTORIAS PARA CONTAR

Frédéric Chopin (1810-1849) fue un compositor y pianista polaco-francés, considerado uno de los más grandes genios de la música romántica. Nació en Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, y mostró un talento excepcional desde niño. A los siete años, ya componía piezas y daba conciertos que sorprendían a la élite musical de la época.

En 1830, dejó Polonia en medio de tensiones políticas y nunca regresó debido a la ocupación rusa, lo que marcó profundamente su sensibilidad artística. París se convirtió en su hogar, donde se integró en los círculos culturales más prestigiosos y forjó amistades con artistas como Franz Liszt y Eugène Delacroix.

Chopin es conocido por revolucionar el piano, explorando su expresividad al máximo. Sus composiciones, como los nocturnos, mazurcas, polonesas, baladas y estudios, combinan técnica virtuosa con profunda emoción. Muchas de sus obras reflejan su amor por Polonia, como la Polonesa Heroica, que evoca la lucha por la libertad de su patria.

En lo personal, tuvo una turbulenta relación con la escritora George Sand, que le proporcionó estabilidad emocional durante años, aunque su separación en 1847 lo afectó profundamente. Su delicada salud, afectada por la tuberculosis, se deterioró rápidamente, y murió en París a los 39 años.

Chopin legó un repertorio que transformó el piano en el instrumento poético por excelencia, influenciando generaciones de músicos. Su obra sigue viva, tanto en salas de concierto como en el corazón de quienes escuchan sus melodías llenas de pasión y melancolía.

• Lo sorprendente de su vida es que, a pesar de su fragilidad física, Chopin mantenía un aura mística: sus interpretaciones privadas eran tan intensas que quienes las escuchaban afirmaban sentir lo sobrenatural en cada nota. Una vez, en un salón parisino, tocó tan profundamente que una dama rompió a llorar y exclamó: "¡Este hombre ha leído mi alma!".

ARTE, CIENCIA Y MAGIA EN EL TRASLADO DEL DIOS TLÁLOC

ARTE PRECOLOMBINO

El descubrimiento y traslado del monolito de Tláloc al Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México es una de las historias más fascinantes de la arqueología mexicana. A continuación te presentamos los cinco momentos increíbles que sucedieron durante este proceso:

1. El redescubrimiento en Coatlinchán

El monolito de Tláloc fue hallado en el siglo XIX en Coatlinchán, Estado de México, donde había permanecido semi-enterrado por siglos. Aunque la comunidad local sabía de su existencia, su magnitud y conexión con la deidad azteca no fueron reconocidas de inmediato. A medida que se estudiaba, quedó claro que se trataba de una de las esculturas más importantes de Mesoamérica, con una altura de 7 metros y un peso estimado de 167 toneladas.

2. El desafío logístico para su traslado

Mover un monolito de tal tamaño fue un reto monumental. En 1964, ingenieros y especialistas diseñaron un sistema especial de transporte que incluyó un remolque de 240 ruedas y un camión de gran potencia. Fue necesario coordinar carreteras, tendido eléctrico y puentes para evitar que el coloso dañara la infraestructura.

3. La resistencia de la comunidad local

Los habitantes de Coatlinchán se opusieron vehementemente al traslado, considerando al monolito un símbolo de identidad cultural y protector de su región. Enfrentaron a las autoridades y, en algunos casos, intentaron sabotear el transporte, llegando a tirar piedras y manifestarse. Finalmente, se alcanzó un acuerdo, y la escultura fue cedida al Museo Nacional de Antropología.

4. El traslado bajo una tormenta inesperada

El día del traslado, el 16 de abril de 1964, una torrencial lluvia cayó sobre el monolito mientras avanzaba hacia la Ciudad de México. Muchos lo interpretaron como una señal de la ira del dios Tláloc, conocido por ser el dios de la lluvia y la fertilidad. Este fenómeno meteorológico añadió un aire místico al evento.

5. La llegada triunfal al Museo de Antropología

Después de un traslado que duró días y captó la atención de todo el país, el monolito llegó a su nuevo hogar frente al Museo Nacional de Antropología. Su instalación marcó el inicio de una nueva era para la institución, convirtiéndose en un ícono del museo y de la identidad cultural de México. Hoy en día, Tláloc sigue dando la bienvenida a millones de visitantes.

Este evento no solo destaca por los retos técnicos y sociales que representó, sino también por el profundo simbolismo que el monolito sigue teniendo en la historia y el arte mexicano.

Un Niño Prodigio